本文概述
- 前言
- 摄影的目标是什么？
- 照片的表达性：什么是美感？
- 摄影的三个目标
- 常见摄影构图：照片分析
- 主体和位置：构图线框
- 对角线构图
- 三分线构图
- 引导线构图
- 还有一个问题：如何区分主体？
- 养成一个好习惯：摄影步骤
- 总结：最美的照片=99%的规范+1%的灵感
前言
（图片来自1x.com © Picart）
最近有个小闲，用了一些时间重新学了下摄影。本人比较喜欢摄影，很早以前我买过一台超级cheap的相机，拍过一些照片，现在看来那些照片和一般人用手机拍的没什么两样。后来买了一台佳能（贵），看了下一些常见摄影构图的介绍，知道摄影是要构图的，否则就是看什么好看就拍什么，结果却不理想。我常用的摄影构图方法有哪些？例如三分构图，有段时间我特别喜欢三分构图，因为这个三分点差不多等于黄金三角，所以如果你拍照都知道把主体放到三分线上，那么效果总不会太差，当然还有原因是因为我还不是真的会构图。
但这是不够的，拍久了我就厌了，感觉总排不出什么好的照片。摄影属于艺术吧，艺术讲究美感，而美感不耐俗（引自一位哲学老师）。
所以我用了几天看了相关的内容，重新思考和分析摄影、分析常见摄影构图以及我过往的问题，这是本文的主题，希望能得出一个拍摄美照的方式（本文不讨论相机的使用）。
注意：鉴于摄影作品的敏感性，本文可能引用到一些第三方的照片，包含有版权或自由可商用，若作者看到并且不同意用于本文，请在下方留言，我会及时删除。另外，本文引用的照片仅用于展示和分析，请读者勿用于商用。
摄影的目标是什么？
你有没有想过这个问题？我以前压根不关注这个问题，完全看灵感和心情，突然来一下，看到好看就拍，整个人处于装逼+迷茫的状态——拿着相机，不知道拍什么，不知道怎么拍，又不满意，但是看着很有自信。
这是处于摄影未入门的状态，我认为大部分拍照的人摄影都是未入门的（包括买了佳能的），没准突然拍了一张好看的，但是大部分都不行。摄影属于人文艺术，但是即使你的艺术家，也不能都时刻依赖于“灵感”，还是要依赖一些摄影的规范——99%的规范+1%的灵感。
那么摄影的目标是什么呢？例如外出旅游，看到好看的就拍一张，这有什么错？或者想下摄影构图方法有哪些，从中逐个选择构图方式进行拍摄，这没问题，但是这时候要理性起来，明确你要拍什么，为了构图而构图也是不行的。知道你要拍什么是十分重要的，即使是简单的杯子、圆珠笔、雨伞、人物，这些就是常见的目标。
一般一张图片只有一个主体目标，其它都是次要目标，如果一张照片有两个主体目标，通常都不会好看（但可能也有例外，艺术这事我也说不准）。而网上或书里描述的一些构图通常就是这个目标主体的放置，例如三分构图，你可以把主体目标放到三分点或三分线上。
但是对于读者来说，哪个才是主体呢？一般来说，读者对照片的最终视线落脚点为主体，所以，不管主体的颜色、大小、位置、形状，只要它是最终视线落脚点，那么它就是主体，而常见摄影构图基本都符合这个特征，得出来的照片可以做到主次分明。例如对于下面这张照片，其主体是人的眼睛：
（照片来自1x.com © Ana Iglesias）
照片的表达性：什么是美感？
（照片来自1x.com © Alex Li）
这是照片的最高境界：通过一张照片表达了作者的一些意思，引发读者思考。我不会说一张照片表达的意思是固定的，更多的意思完全由不同的读者决定（作者已死）。表达什么意思呢？我觉得不需要太复杂，简简单单就好，例如上图：鸟和老鼠，简单地表达了这个事件——作为作者不需要过分解读。
我发现摄影艺术是受情绪影响的，作者当前的情绪决定了照片的效果（非商用拍摄）。所以心情好才能拍得出好的照片吗？并不是这个意思，我的做法是：当前是什么情绪，就拍什么样的照片。进一步说，照片的最终艺术性来自作者的性格（长期某一重复的情绪等同某一个性格），什么样的性格就怎么拍——按自己喜欢的效果来拍。
为什么要强调个人的性格和情绪呢？因为我认为这是美感的所在，很开心的时候拍很阳光的照片——这时候作为拍摄者能够更能投入快乐的热情之中。如果个人情绪很负面，这时候也可以拍出一些负面的照片。而作为读者更能体会到这份心情——传递感情的目标达到了。
个人喜欢拍一些负面的照片，因为我觉得那些“漂亮的照片”太普遍了，拍出来感觉价值感太低，而且我也不是24小时都能维持良好的心情。
不过以上只是建议：这是说任何时候都是可以拍照的，而使用照片来发泄个人情感会是一个好的方式。
摄影的三个目标
一般来说，拍摄的最终作品需要至少实现三个目标：
- 引导读者观看照片。
- 表达明显的主次对象。
- 表达情绪或思想。
不过有时候，我觉得两个就够了，首先是能表达图片的主次对象，然后是个人觉得好看。至于表达的情绪和引导读者观看，这些目标已经包含在照片中了。也就是说，如果你能将主体突出来，很明显可以引起读者注意了，而觉得好看已经包含某些情绪或想法了（价值）。
常见摄影构图：照片分析
你有没有试过拍照总感觉抓不住重点，确定了主体却又似乎感觉画面好乱，不知如何确定？你开始设想拍摄主体的3D空间，和其它主体的匹配？那些构图教程说起来简单，但是似乎现实操作起来似乎没那么简单。
摄影构图方法有哪些？你应该已经见过一些常见的摄影构图了，这里的分析得出的结论会进一步加强常见构图的正确性，或者说我是基于常见构图进行归纳的。准确地说，我是用了几何的方式进行分析，而组合方式还是常见构图的方式。
这里结合哲学里经验主义对摄影观察的描述：我们看到的所有东西其实都是一张二维图像，不管如何，它最终就是一张二维图像，并没有什么三维，三维只是人根据自己的经验联想出来的。使用相机拍摄物体的时候，我们要分析的就是它在二维平面的效果，不要被3D空间扰乱你的思维了。
而被摄物体在相机上成像，最终得到的就是一堆堆的2D颜色块（color block），颜色块是那些颜色相同或相似的连续像素点组成的区域。这样一来，我们可以说一张图片是由N个不同的颜色块组成的，现在我们对这些颜色块进行分类：
- 主要颜色块：读者视线的最终落脚点，它是主要的对焦对象，对焦肯定是清晰的，否则就是失焦了。这是这张照片中的主要元素（主体或主题），例如一个人、一条狗、一棵树、一栋楼、一条河等。数量一般只有一个。之所以不建议多个，是因为多个主体会分散读者的注意力，不知道视线该落在哪里。
- 次要颜色块：用于辅助主体的颜色块，可能有多个，作为背景对象，起衬托的作用。次要颜色块可能失焦，也可能不失焦，但失焦的都可当做次要的对象。
接着我们分析颜色块的主要属性：
- 颜色（color）：在图像上颜色相同或相似的区域作为一个单一的颜色块，而这些颜色块有它的颜色，单一颜色或渐变颜色。
- 大小（size）：每个颜色块都有其大小，大小可以用面积表示。主体对象在画面的占比越大则越突出，记住我们最终要将目标主体突出来，不然读者并不知道作者要拍什么。大小的常见区分为：点线面，一点则是很小的块，线则是呈线状的块，面则是明显的类多边形。
- 位置（position）：每个颜色块在画面上都有其位置，不同的位置给予人的感觉是不同的，例如主体放在三分线上则一般都挺好看的。
结合知识论，我们还差一个东西：颜色块之间的关系，对应于三个主要属性：
- 颜色关系：N个颜色块之间的关系称为配色，不同的配色方案会得到不同的效果。
- 大小关系：大小影响颜色块之间的权重，颜色块占比越大，权重越大。
- 位置关系：对应的就是一般的线状构图了（如三分构图）。
接下来，我们来总结一些可能性的规则：
- 画面整体颜色块数量：如果我们忽略那些需要很细心才能观察到的颜色块，得到当前画面的颜色块N，一般来说，N越大画面会显得越乱，所以N应该尽量少，例如5种以下。
- 颜色和配色方案：如果不是预先刻意的摆设物体，我们是很难得到一个完美的配色方案的。这需要自己去发现，配色好看的例如黑色+黄色，黑色+红色等。
- 颜色和主体：按照正常人的视觉，颜色越深，主体越突出。但是也要看主体的大小，如果主体是最大的一个颜色块，那么颜色可以不用深色；如果主体大小中等，颜色也不严格；如果主体太小，要求颜色要够深。
- 大小和主体：主体越大则越突出，主体够小的情况要靠颜色表现出来。
对于主体和位置，这里则要结合构图线框，下面我们对其展开进行详细讨论。然后你可以发现，其实一些常见摄影构图是符合我这个分析的，而且我这种分析自认为更准确，这需要你仔细阅读本文，我得到这样的综合性分析也是想了一阵子的。
主体和位置：构图线框
颜色块的大小尺寸可以分为三类：
- 点状颜色块：在画面中占据的面积较小。此时颜色块一般位于线框的交点处，如三分线交点，或中线交点。
- 线状颜色块：在画面中呈现为线状，例如直线、曲线、弧线等。此时颜色块一般位于线上，如中线上、三分线上、对角线上。
- 面状颜色块：在画面中呈现为类多边形，包括规则多边形和不规则多边形。此时颜色块一般位于线围成的面中，例如占据三分一的画面。
对于主体颜色块的不同尺寸，其在线框图中的位置设计是不一样的，下面详细描述，其中这里使用圆表示点尺寸的颜色块主体对象，使用圆角矩形表示线状主体，使用矩形表示面状主体。
另外要注意的是：
- 这里的颜色块位置设置并不一定都用于主体对象，次要对象或背景对象也可以符合这些设计的。
- 而作为主体的视点也不一定都只有一个，可以有两个或多个。
- 放在某个位置不需要是严格的位置，也就是说，你不需要一定对准某个线，稍微偏差一下反而会自然一点，不然就有点感觉是计算机设计出来的，或刻意摆拍的。
下面我们来介绍一些常见摄影构图，这些构图你可能都见过了，只是描述方式不一样，我这里是使用几何的方式进行描述，换句话来说，它是更为精准的，甚至过分地精准——你不需要有任何艺术感就能拍出一张很不错的照片。
中心构图
摄影构图方法有哪些？首先我们先来介绍中心构图。对于中心构图，主体处于画面的正中央，视主体对象大小的不同，它可能有不同的设计。例如，如果主体对象太小，要求它的颜色要够深（比其他颜色块颜色深），否则很难突出。突出主体并不都需要大尺寸，尺寸大或颜色深当然可以突出主体，一般来说，尺寸小可以靠颜色突出，颜色浅可以靠尺寸突出，而位置的设计承载了照片的大部分视角效果。
中心构图并不一定都是老土的，千万不要这么以为，要看你拍摄的是什么，有时也可以拍出一些很出色的效果，所以对于这么简单的构图法，不要认为老土就不使用了。
例如下面是中心构图的例子：
（照片来自1x.com © Boris Belokonov）
对角线构图
摄影构图方法有哪些？例如对角线构图，这是一种相对经典而大气的构图方式。这里我把二分构图都归为了对角线构图，这里的对角线的意思是，任何照片对比的两点连接线。
我们可以发现，对于这种构图，不适合点状主体颜色块的情况，因为在这种构图中，颜色块要占据一定空间才会显得好看。所以该构图法适合线状和面状的主体。
其中，对于二分构图，我个人觉得是不好看的，不是说丑，很标准，就是太标准了，所以觉得不耐看。个人的话，倾向于使用三分梯形的这种连线，连线不一定都要通过中点，这个方式给人的感觉更随意更自然。
我认为灵活运用对角线构图能够使你的摄影技术更加与众不同，本人比较喜欢对角线构图的照片。
下面是对角线构图的两个例子：
（照片来自1x.com © Thierry Dufour）
（照片来自1x.com © jan niezen）
三分线构图
三分构图是最常见摄影构图了，几乎是万能的，即使拍的不出色也不会太平庸（但是用多也会厌）。对于点状主体放在线交汇出，对于线状主体则可以放在线上，对于面状主体则让其占据其中一部分。
下面是三分构图的一个例子，在该例子中，长颈鹿的头+脖子作为主体，其中又以头部作为最终落脚点，但是我们可以把头+脖子作为主体，这时它刚好落在三分线上，这里头+脖子作为线状主体。
（照片来自1x.com © Jaco Marx）
引导线构图
引导线来自于画面一些连续颜色组成的连线，一般是比较明显的，线条可以是直线或曲线。这里没有画出主体应该在什么地方，因为一般这些引导线组成的就是主体了，下面是一个例子：
（照片来自1x.com © Tashi-Delek Nakata）
框架构图
这是一种自由的构图，这个框架是不确定的，框架可以是整个画面的线框，或者其中一个区域上的线框，线框中框出的对象就是主体了。使用框架构图就像是使用笔特别地将主体重点圈出来，另外这个框架也类似手机上的拼图或海报拼图软件的给出的效果。
下面是框架构图的例子：
还有一个问题：如何区分主体？
又上面说到，主体有三种形式：点、线、面，但是它们不需要是单一孤立对象（单一颜色块），它可以是空间上互相接近组成的点线面颜色块，例如有很多不规则的石头相隔一定的距离，整体组成了一条线，那么我们应该把它们当做一个主体来看。
例如下面的图片：
（照片来自1x.com © laura mexia）
你会发现，在视觉上我们会将下面的白点和上面的人连起来，会有对角线构图的感觉。当然了，对一张图片的完整分析，可能会得出几种构图，例如我们可以将框架构图中的框架放到三分线上。
所以，主体也不一定是连续的颜色块，可以是空间上接近的，只要你视觉上感觉它应该是一个主体，那么就可以把它作为主体。
综上，主体的形式可以是：
- 单一颜色块，只有一个单一的对象，可以是单一的点线面。
- 多个点组成的块，包含多个单一颜色块。
- 多条线组成的块，例如上面对角线构图的第二个例子就是。
- 多个面组成的块。
所以，主体可以是单一块或复合块。
养成一个好习惯：摄影步骤
我觉得摄影应该有什么步骤和方式完全是自己的习惯，这也是经验主义的结论，有一个好的理论和分析结果，其实现是要看我们自身是否能够养成一个对应的习惯。
下面是一个推荐的摄影步骤：
- 主体优先：确定你想要拍摄的主体对象，不管原因是什么，有主体才能精准拍摄，无想法随意拍有可能会打击你的信心和积极性。
- 主体环境分析：分析一下主体周围的对象，对象的颜色、大小、位置。
- 构图方式选择：选择一个合适的构图方式，例如三分构图，对角线构图，中心构图，引导线构图或框架构图。
- 最后进行拍摄，当然还涉及一些相机的设置问题。
无脑拍很有勇气，但其结果是不好的，有一个预先好的分析，拍摄到好的照片的机率更大一些。而平时看到的一些关于常见摄影构图的文章描述，我认为是不够准确的，非常模棱两可，感觉作者其实也不是很懂。
总结：最美的照片=99%的规范+1%的灵感
看以上的分析是不是有点像数学分析？没办法，个人习惯，我觉得是最靠谱的一种方式，比起一些“大概也许”的描述会更为精准一些。
有的人想说，不要太在意构图技术，或者认为它限制了摄影师的想象力。但是科学地说：好的照片99%来自好的规范，只有一小部分来自1%的灵感，而且确实好的图片的形式很多人都总结了的，为何不借鉴学习呢？如果自己想有更好的风格，那也可以借鉴再提升——不要成为一个无技术的艺术家。
但是本文的重点是详细地分析了照片的构造（摄影层面），以及应该如何设计构图，这并非是新的构图方式，只是新的分析方式而已，基本上还是参考了常见摄影构图。例如我们可以区分照片就是由N个颜色块组成的，颜色块又可分为主体对象和次要对象，每个颜色块有颜色、大小和位置的属性，对每个颜色块的构图需要考虑：整体的配色方案、大小的设计、位置的设计。另外要说的是，主要对象和次要对象的大小一般不建议相等，几个相等的颜色块会分散读者的注意力。
摄影构图方法有哪些？三分构图还是对角线构图？通过本文我们可以不用这么古板了，不用考虑哪种构图，而首先考虑的是主体是点线面的哪一种，而点线面对象在画面上有其恰当的位置。这样子做是不是还蛮方便的？
最后，再次说明：本文引用1x.com的图片仅仅用于展示和技术分析，请复制勿用于商用，否则后果自负。若作者认为照片不能出现在本文，请在下方留言，我会及时删除。
